A obra “A Poesia está no Entre o Toque e o Algoritmo” investiga, por meio da linguagem do vídeo-arte, os impactos da aceleração tecnológica sobre o processo criativo do design dos espaços que habitamos, à luz do conceito de Ecopoiesis. O contexto da pesquisa parte da comparação entre duas diferentes linguagens utilizadas na etapa da síntese visual em uma metodologia de projeto no processo de criação do design de interiores. O primeiro estágio do método mencionado se inicia por uma pesquisa de macrotendências, a elaboração de um conceito verbal, uma curadoria visual de móveis e objetos e a escolha de uma paleta cromática na criação de um painel semântico ou mood board. A primeira linguagem a ser experimentada foi a Colagem Digital (Power Point) que se dá através da montagem manual da composição. No segundo experimento a síntese visual se dá através de ferramentas de IA generativa (ChatGPT e Midjourney), após a conversão do conceito verbal e do painel semântico em prompts, sem mediações manuais. O objetivo é refletir criticamente sobre como o tempo e a mediação afetam a autonomia criativa, a autoria e a expressividade dos projetos. Metodologicamente, a obra contrapõe essas duas formas de criação através de uma construção audiovisual sensorial, ancorada na estética da Casa Botânica, que articula elementos naturais, texturas orgânicas e uma paleta inspirada na floresta crepuscular. Como resultado, o vídeo evidencia os contrastes entre um processo intuitivo, tátil e crítico e um processo estocástico, automatizado e acelerado. A relevância da pesquisa está em ampliar o debate sobre o papel da tecnologia nos campos criativos, propondo que a convivência entre gesto humano e algoritmo possa ser tensionada como espaço fértil de investigação, reencantamento e consciência temporal no design contemporâneo.